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    最骚的女人竟然是个处女，最讨厌同志的人竟然是个同志

    无数个自己和别人，无数个似曾相识的过去和重蹈覆辙的将来。

    爱德华有时觉得自己非常幸运，来了之后，全是和大导演，大明星合作。

    《拯救大兵瑞恩》导演斯皮尔伯格，这个不用说了；

    合作演员是顶峰时期的汤姆.汉克斯，还有马特.达蒙这样青年演员。

    《天才雷普利》导演安东尼.明格拉，也是奥斯卡的最佳导演；

    合作演员是马特.达蒙，和爱德华有矛盾的格温妮斯，也都是实力演员，

    还有日后被称为“大魔王”的凯特.布兰切特，只是两人在戏中没有对手戏，很遗憾；

    哪怕片中演自己的小弟，也是后来凭借《卡波特》获得奥斯卡影帝的，菲利普.塞默.霍夫曼。

    这部《美国美人》男主角是凯文.史派西，是低调的实力派演员，就是凭借这部《美国美人》获得奥斯卡影帝。

    而且凯文.史派西对爱德华太好了，根本不像汤姆.汉克斯提携新人那样，

    尤其是凯文.史派西看爱德华的眼光，就像看情人，逮住猎物的一样。

    一开始，的确教会了爱德华不好东西，指出了演戏方面的一些不足；

    但爱德华受不了凯文.史派西那侵略性的目光，只好避免接触。

    电影拍摄很顺利，萨姆.门德斯的才华让人折服。

    电影中每个出场的人物不论戏份的多少都被刻画的有血有肉，在一个以街道为圆心的放射状空间中讲述了许多故事。

    斯皮尔伯格风格是王者之道，集众多风格而集成大师；安东尼.明格拉的电影总是精雕细琢，那么细腻；萨姆.门德斯的镜头、灯光的运用无与伦比。

    第一次“爱德华”出场的镜头，模糊不清，信息极少的黑暗背景，人物的造型光是从下往上打的，传说中的“邪恶光”；

    是个变态的偷拍狂。

    ……

    到了第二天早晨，灯光风格变了，灯光开始平着打了，改变观众对他的印象的。

    就像邻家的阳光少年；

    有很大反差吧！

    ……

    而这部电影里给这个角色定调的戏，“爱德华”与“珍妮”的对话，决定性的镜头里，灯光是怎么打的？

    斜上方往下打，面部半明半暗，亦正亦邪，眼神光透亮。

    “爱德华”这笑容一出，如炉渣中生出雪莲，雨幕后露出晴天，所有观众都会觉得，

    等等，原来这小子不是死变态啊。

    镜头也由近景退到中景。

    男主角的女儿“珍妮”和“爱德华”角色地位平等了。

    珍妮说：“我现在不需要什么疯子迷恋我。”

    这时候，“爱德华”说出了完全角色的那句“我没有迷恋，只是好奇而已。”

    短短几句对话之后，观众对“爱德华”的印象发生了急转。

    范小爷凭借《我不是潘金莲》获得圣塞巴斯蒂安电影节影后：

    一是、导演的功底，这部电影通篇中远景。

    二是、外国人无法判断中国演员的台词水平。

    结合范小爷的实际情况，这个奖说明的是只是她在潘金莲这部电影里的演技是好的，

    在这部电影里是个好演员，而非肯定她全部的职业生涯。

    一个演员的演技水准会受到导演、电影本身、拍摄态度等等的制约：

    导演水平的高低会直接决定了演员的发挥，决定是否能刺激出演员的潜力。

    所以，黄教主在陈可欣手下也能显得不错，AB在徐老怪的调教下也能看；

    电影本身的故事和水准更加会限定演员的发挥。

    无疑《美国美人》这种奥斯卡级别的电影，给了爱德华更多发挥的机会。

    爱德华也用自己的出色的表演，赢得了导演萨姆.门德斯的认同。

    “爱迪，刚才表现棒极了！”

    “这段台词还是编剧艾伦?鲍尔，根据你的理解完善的，和你合作太愉快了!”萨姆.门德斯由衷的说。

    “那里，谢谢你，萨姆，我有个建议不知道该不该说。”

    爱德华建议到：“如果刚才那3分钟的镜头，用长镜头我觉得会更好。”

    长镜头可算是炫技，以实地实景的真实感，身临其境，便于观众感情的酝酿到喷发。

    2014年的《鸟人》就凭借的充斥其间的伪长镜头，运用与调度是如此娴熟和惊艳，获得了奥斯卡最佳影片。

    “恩，我想想!”萨姆.门德斯说。

    萨姆.门德斯很快就做出决定：

    “对，这段用长镜头更好，爱迪，这个建议真是太好了。这会成为一段经典镜头。不过，一会儿，得辛苦你一下。”
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